Gli Spettri: una di quelle band della periferia rock italiana degli anni Settanta e per “periferia” intendo il luogo più lontano dal “centro” discografico. Attivi nella Firenze beat, gli Spettri raccolgono componenti che si avvicenderanno nelle line-up di altre band cittadine (La Verde Stagione, Campo di Marte e Bella Band) per poi trasformarsi negli anni Ottanta in Dennis and the Jets.

Ma torniamo ai primordi. Alla fine del decennio flower power, gli Spettri subiscono il fascino del vento hard-psych-protoprog proveniente dal mondo anglosassone, quindi, come altri complessi del panorama nazionale, si buttano a capofitto in questo nuovo territorio – almeno qui da noi – vergine. Tra 1970 e 1971 danno vita ad una suite in cinque movimenti (introduzione più 4 parti) dal plot piuttosto suggestivo: è la storia di un uomo che, deluso dalla triste decadenza contemporanea, decide di cercare valori alternativi attraverso una seduta spiritica, quindi interrogando orde di trapassati; il viaggio allucinante sfocerà in una condanna alla pazzia per il protagonista.

Gli Spettri avranno modo di registrare nella loro “cantina” l’opera e la scelta della data calza a pennello (venerdì 13 ottobre 1972). Il reperto è rimasto su nastro fino a quando, dopo quasi 40 anni, è giunto nei caruggi di Via del Campo. Nella fucina della Black Widow Records si sono messi sotto per la ripulitura e via. Oggi, quella seduta di registrazione è un album a pieno titolo e un’ulteriore testimonianza sonora del sottosuolo musicale storico italiano.

Da un primo ascolto, ci accorgiamo che gli Spettri erano, prevalentemente, un ensemble combattuto tra blues e hard rock ma dedito a moderati sviluppi compositivi progressive. Ogni brano fa leva e si eleva sull’architrave solida del riff di chitarra (spesso doppiato dall’organo Hammond). È lì che scorgiamo in modo evidente il DNA anglosassone: Stare solo richiama quello di Blood of the sun dei Mountain; in Medium emergono similitudini con In-A-Gadda-Da-Vidda degli Iron Butterfly; Incubo riprende il rilassamento blues di Child in time dei Deep Purple, pur sulla base ritmica schizofrenica di uno swing acido presto convertito in un bolero darkeggiante. L’affresco derivativo è completato da soluzioni timbriche e ritmiche desumibili dai Black Sabbath, High Tide, Spirit, Ten Years After e – nelle parti più acustiche – Traffic (Essere).

Più interessante, invece, il legame con il panorama italiano. Precisiamo che – dato l’anno di creazione della suite – gli Spettri, rispetto ad altri soggetti, partono alla pari, quindi sono testimoni di una sensibilità comune. Questo per sottolineare che nel reperto si percepisce la stessa atmosfera di manifestazioni discografiche coeve (cito – proprio per trasmettere l’idea – In the beginning della Nuova Idea, i New Trolls di Nella sala vuota, i Trip di Caronte e Il Rovescio della Medaglia de La Bibbia). In più, merita una segnalazione peculiare il vocalist Ugo Ponticello, dal timbro blues aggressivo: il mio pensiero è corso subito ad Alvaro Fella dei Jumbo. Una somiglianza felicemente impressionante.

© Riccardo Storti

Musica a programma, quella del pianista e compositore Alberto Luppi Musso, giunto al suo secondo lavoro (La mia vita in te, registrato allo Zerodieci Recording Studios tra la fine del 2011 e l’inizio del 2012). Traccia dopo traccia, Luppi Musso racconta in musica qualcosa di sé, dei propri affetti familiari e delle persone che lo circondano. Lo notammo già in Giovanna (album d’esordio di tre anni fa): d’altra parte anche questo è stile.

Però, per La mia vita in te, è più evidente un impegno “collettivo”, tanto da editare l’intero lavoro come opera dell’Alberto Luppi Musso Quartet ovvero un trio (Massimo Currò alle chitarre elettriche e acustiche; Manuele Dechaud al contrabbasso e Luca Faggioni alla batteria) che si aggiunge al pianista non solo per eseguire, ma anche per arrangiare.

La spinta fusion si rivela maggiormente accentuata rispetto al passato, grazie anche ad una spontanea attitudine improvvisativa jazzistica (Vola in me e Divenir d’amore). Il piano di Luppi Musso inventa la melodia, la armonizza ma dialoga, soprattutto, con l’altra polarità solistica, ovvero la chitarra di Currò (notare il tratto individuale della sua sei corde in quella fiera del “rubato” che è Sabrina; ma ogni assolo di Currò meriterebbe di essere incorniciato a futura memoria. Quando il gusto prevale sulla “virtù”).

Meno retaggi classici (circoscrivibili nel piano solo della title track e in Elisa), più fusion di facile ascolto con sconfinamenti tra Mediterraneo (Terra del Sud e Sud), Liguria (La mia Genova, sorretta dalla voce recitante di Sergio Alemanno, voce storica della canzone dialettale d’autore) e Sud America (Erik e gli echi di Piazzolla in La mia gitana), in un caleidoscopio sonoro di piacevole ed intensa espressività.

© Riccardo Storti